Diego Ricardo López, pianista, docente, Lic. en Música de cámara, UNLa y Maestrando en la UNRosario, charló con Compromiso sobre la obra pianística de López Salgueiro, compositor español que escribió la mayor parte de su vasta obra en Dolores. Y vivió en la legendaria casona, por décadas abandonada y ya desaparecida, en la calle Echeverría.
– Diego, cuéntenos sobre el concierto de piano en la Legislatura porteña.
El pasado 19 de noviembre tuve el placer de participar en un homenaje a la ópera Aurora de Héctor Panizza y pude interpretar obras para piano solo de varios compositores argentinos. Interpreté obras de Héctor Panizza, Arturo Berutti y Gustavo Nessler e incluí, por primera vez —quizás haya sido un estreno mundial—, Canción de Cuna, del mismísimo Francisco López Salgueiro.
Por Diego Sachella, sabemos de tu dedicación a la obra pianística de nuestro antiguo vecino. ¿Qué podés decirnos sobre ella?
La obra de López Salgueiro que voy estudiando tiene una marcada impronta chopinística. Es notable cómo, en su obra, el lirismo y la técnica de Chopindejan entreverse en los discursos musicales tan exquisitamente creados por López.
-Cuéntenos sobre la “Canción de Cuna” que presentó en CABA
Desde el título de la obra, nos encontramos con una evocación directa de la Berceuse,op. 57 de Chopin. Una berceusees es una melodía, una canción, mejor dicho, para acunar a un niño pequeño. La elección lopeciana de la tonalidad de Re bemol mayor es también evocativa a la Berceuseop 57. Es una tonalidad que crea un clima apacible y tranquilo, ideal para acunar a un niño. Este clima está dado en un inicio desde la rítmica tomada por la mano izquierda, que inicia en solitario con uno stinato—una melodía de carácter de acompañamiento que se repite a lo largo de la obra—, de dos compases de duración, es decir, dos ciclos completos de dicho ostinato.
Una genealogía chopiniana en López estudió la Mtra. Estela Telerman años atrás (N.d.R. una entrevista a Estela Telerman fue publicada por este medio hace algunos meses).
Diego Sachella me hizo conocer el trabajo de la Mtra. Telerman, sí. Esta obra lopeciana, si bien difiere de la berceuse chopiniana en la elección del compás, recrea hábilmente la agógica de este y su ostinato mediante la suspensión rítmica en el 3.er tiempo (cuatro corcheas y dos negras), equivalente a la suspensión que se produce en la obra de Chopin. Ambas suspensiones se producen en la segunda mitad del compás. Además, esta suspensión se debe a la armonía de dominante con séptima; en la obra de López, este recurso no se utiliza.
-Qué placer contar con el análisis estructural de una obra de nuestro antiguo vecino. ¿Qué más puede compartir con nuestros lectores?
La irrupción de la mano derecha con una melodía que inicia en la mediante es una característica de la construcción melódica de Chopin y es recreada hábilmente por López. En este caso, la melodía está ampliamente desarrollada y ornamentada de manera más sutil a lo largo de la obra, con variaciones armónicas más colorísticas y densas. López Salgueiro tenía una idea propia para esta obra y solo tomóla berceuse de Chopin como punto de partida, pero su discursividad armónica es notablemente más dramática y desarrollada en la génesis de la pieza. López Salgueiro tiene, además, unaberceuse, obra titulada así, en francés, es una obra para canto y piano. La elección del nombre en español de esta otra obra que yo interpreté no es, a mi parecer, para nada casual.
-Las obras de arte dialogan, ya sea en lo estructural, ya sea en lo expresivo…
En esta Canción de Cuna, la construcción fraseológica es similar también, con frases breves que se van subsiguiendo y aumentando la cantidad de figuras por compás, siempre en tono de ornamentaciones ligera y cantábiles. La principal diferencia con la obra de Chopin es que, además del desarrollo armónico, cuenta con una estructura prácticamente estrófica, sugiriéndonos en compás un estribillo, quizás en reminiscencia de nuestro folclor. Esto es notable, como en este pasaje de notas dobles sobre una armonía de repercusión con intercambio modal, que produce este efecto tan particular. Esto en el op. 57 de Chopin no aparece, ya que se mantiene inalterado el ostinatoy es lineal la ornamentación. Chopin seguramente emparentó su obra con el bel canto y López Salgueiro con nuestro canto tradicional. Otra diferencia notable es el extenso decrescendo del final, en donde pareciera esperar a que el niño se sumergiera en sueños luego de contarle el cuento, dejándolo dormir plácidamente.
-¿Una reflexión final sobre esta Canción de cuna?
A priori, las dos obras se asemejan, pero luego de un análisis encontramos que tienen un germen, una génesis similar; sin embargo, el desarrollo de los aspectos compositivos es distinto, lo que las emparenta pero las diferencia…
-¿Le gustaría presentarse con obras de López Salgueiro en nuestra ciudad?
¡Ni dudarlo! Desde que Diego Sachella me contactó, desde que el Mtro. Lucio Bruno Videla me habló de Dolores, he sabido de una trilogía musical dolorense inédita: Fleury, Siccardi y López Salgueiro. Realmente, un privilegio para Dolores. Encuentro importantísimo el valor de Francisco López Salgueiro como compositor. Ha creado un relato pianístico tan fino y exquisito tomando como punto de partida a uno de los más importantes pianistas del siglo XIX. Su trabajo, continuador de impronta de compositores románticos, es visible en sus estudios para piano y en sus obras de concierto, donde demuestra conocer a fondo la obra de Chopin, de Liszt, de Rachmaninov, y tomar elementos de ellos para enmarcar su propia discursividad y su ser expresivo.
-¿Cuál diría que es su marca diferencial?
Sin dudas, la enorme variedad de recursos hábilmente coordinados y la concepción de la obra, tan rica y estilizada. Por otro lado, tan apegada a los valores nacionales de la tradición argentina. Un sello digno de ser enaltecido, divulgado y valorado por otros pianistas y por el público en general como uno de los grandes valores de la música argentina.